Au début des années 70 tout était sujet à contestation et d’autant plus que pour la jeunesse nord-américaine, la perspective qui s’ouvrait devant elle, s’appelait Vietnam.
C’est dans ce contexte, que le cinéaste Richard C. Sarafian réalise, avec peu de moyens, un road movie sous speed. Un ancien pilote professionnel fait le pari de faire le trajet Denver-San Francisco en un temps record, sans raison, juste pour se prouver qu’il reste un homme libre. En route, il croisera une femme nue à moto, des flics douteux (violeurs à leurs heures) et sera accompagné dans sa quête existentielle par la voix d’un noir, animateur de radio.

Vingt-huit ans plus tard, la télévision décide de produire un remake de ce film devenu mythique. Mais un remake moralement nettoyé, où les flics ne seront pas des violeurs, où la femme à moto ne sera pas nue et où, surtout, la traversée de l’Amérique aura une raison des plus constitutive de la société : si Kowalski traverse quatre Etats, l’accélérateur au plancher, c’est parce que sa femme va accoucher.
En d’autres termes au lieu de contester, de façon confuse, diffuse, mais globale, les valeurs de la société US, « Vanishing Point » se métamorphose en une défense opiniâtre de celles-ci ; jusqu'à la scène finale, qui est une ode à l’individualisme US, sorte d’anarchisme de droite, discours structurant des Républicains

L A